カーナビのオーディオの使い勝手を検証するために、本作を何度も聞いているうちに突然気付いたのだが、本作のサウンドのキー・ワードはDance/ElectronicaとAuto-Tuneだった。平たく言えば、イマドキのテクノ・ミュージックだ。パンク、ハード・ロックから捻りの効いたポップスまで、多彩な楽曲をDance/Electronicaでリメイクして見せたのが本作だった。かつてHip-Hop、Rapに挑んだTodd Rundgrenは、今もなお現在進行形の音楽に取り組んでいた。多くの皆さんは、最初から気付いていたことでしょう。
ただ、老いてますますパワフルになった歌唱を、敢えてAuto-Tuneでぼかしてしまったのは勿体無い気もする。案外、実態はAuto-Tune本来の使い方で歌唱力を補っていたりして？(笑) 否、連夜の一晩２ステージで声を枯らすことはあっても、声量に衰えを感じないのは、近年のライブで実証済みだ。Auto-Tuneを使うべきところと、そうでないところは、流石にちゃんと心得ているようだ。
だんだん制作の意図が見えてきたら、通勤の行き帰りにも頻繁に聞くようになった。あるいは、合間にPerfumeの“JPN”なんかを聞いたりしていたのが、再考のきっかけになったのかもしれない。今やすっかり魅了されている。
ところで、もしも[Re:Re]Productionなんてアルバム（要するに本作の続編）が作られるなら、今度は高野寛とかレピッシュの曲を取り上げて欲しい気もする。そう思うようになったのは、アルバムの最後を飾るHunterの“Nothing To Lose”の素性が多少なりとも判ったからだ。
当時からオーストラリアのバンドと聞いていたHunterだが、“Dreams Of Ordinary Men”で検索すると、圧倒的にDragonというバンドのアルバムという結果ばかりだった。ようやく真相が明らかになったのは、バンドの公式サイトに辿り着いたからだ。ナント、Dragonは今もオーストラリアを拠点に活動し、来年デビュー40周年を迎える現役バンドだった。
詳しい経緯は書かれていないが、バンドとして一番勢いのあった80年代に、Todd Rundgrenをプロデューサーに迎えてニューヨークで“Dreams Of Ordinary Men”をレコーディング。その後、Tina Turnerの欧米ツアーに同行することになり、その際一時的にバンド名をHunterとし、欧米ではそのバンド名でアルバムがリリースされたという訳だ。
そんな超マイナーなバンドの曲をよくぞ取り上げたと感心した一方で、だったら日本のアーティストも取り上げてよという気持ちになった。それに、一番新しい曲でも1990年。その後も、1999年のSplender "Halfway Down The Sky"とか、2000年のBad Religion "The New America"といったプロデュース作がある。さらに、2009年には36年振りでプロデュースしたNew York Dolls "Cause I Sez So"なんていうのもある。次回はその辺からもチョイスして欲しい。まあ、所詮は1ファンの身勝手な願いですね。・・・・もう支離滅裂(笑)
この記事へのコメント